LOUCO DE AMOR

quarta-feira, 12 de agosto de 2009

LOUCO DE AMOR

Alexandre Câmara

4 LIVROS ELETRÔNICOS

Contos e Poemas

(1985 a 2009)

& Livros, Discos, Filmes, Fotos, Quadros

4 comentários:

Guy Franco disse...: Este comentário foi removido por um administrador do blog.; 28 de agosto de 2009 às 14:00
Lula Castello Branco disse...: Xandon, seu site é completamente multi-tudo... rsss... Que bom que Vc continua tendo essa aura iluminada, essa tendência da mais digna liberdade de ser. Vi aqui um histórico aberto, escancarado, de sua existência. Coragem e perseverança. Amor aos ideais. Paixão pelos amigos. Vontade de viver...

Abraço do coração.

Lutello; 15 de novembro de 2009 às 10:13
Efigênia Coutinho ( Mallemont ) disse...: VOCÊ É MUNDO DENTRO DOUTRO MUNDO!

SUCESSO GARANTIDO,
Efigênia Coutinho; 22 de novembro de 2009 às 14:07
Catiaho Reflexod'Alma disse...: Confesso que
estou me situando por aqui.
Depois comento.
Bjins; 26 de fevereiro de 2010 às 14:20

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LIVRO SEX - MADONNA

A 21 de Outubro de 1992, Madonna lançou o livro Sex, um trabalho com fotografias de Steve Meisel, onde na maioria a cantora está nua, sozinha ou com celebridades como Isabella Rossellini, Naomi Campbell e o rapper Vanilla Ice, em situações que retratavam fantasias eróticas da cantora (algumas das quais de carácter sadomasoquista, vouyer, lésbica e pansexual). Imagens como a da cantora pedindo carona em estradas americanas, exibindo seu recente dente de ouro, chicotes, correntes e máscara e unhas negras acabaram por contribuir para o período mais escandaloso de sua carreira.

carlos mossy e vera fisher

Na década de 60, ao salvar o marchand de quadros falsos Fernand Legros de se afogar na praia de Copacabana, Mossy recebeu do milionário em agradecimento, durante três anos, recursos para estudar cinema, teatro e música na França, nos Estados Unidos e na Inglaterra. Durante esses três anos, Mossy manteve um relacionamento homossexual com Legros. Nesse período conheceu grandes estrelas de cinema e diretores famosos como Alec Guiness e Roman Polansky. No final dos anos 60 Mossy voltou ao Brasil, onde colocou em prática o que aprendera. Como ator, estréia em Copacabana me engana, de 1968. Em 1972 cria a Vidya Produções, produzindo, dirigindo e atuando de forma independente na cena cinematográfica da época. Embora sua especialidade fossem as comédias eróticas, a chamada pornochanchada, investiu também em filmes policiais e até infantis. Com o enfraquecimento do chamado cinema popular brasileiro a Vidya desaparece. No início dos anos 90 Mossy cria uma produtora de filmes pornográficos, editando uma série de grande sucesso chamada "Giselle H.". Passa alguns anos longe das telas e dos holofotes da mídia, retornando em 2003 com um papel no filme O Homem do Ano e aparições em novelas e longa-metragens. Graças ao Canal Brasil, seus filmes são vistos e reavaliados por uma nova geração de pesquisadores, cinéfilos e críticos. Coroando esse movimento, em fevereiro de 2006 foi exibida uma retrospectiva de sua obra no Cine Odeon, Rio de Janeiro.

davi cardoso - rei da pornochanchada

Em 1963 mudou-se para São Paulo e inicia-se primeiro na técnica, trabalhando como continuista e diretor de produção na Pam Filmes, empresa criada por Amácio Mazzaropi, um dos mais importantes atores cômicos do Brasil. E é exatamente num desses filmes, mais precisamente em O Lamparina, em 1963, que estréia como ator, fazendo uma pequena ponta. Sua estréia oficial acontece em 1966, no filme Corpo Ardente, de Walter Hugo Khouri. Chega ao estrelato em 1971 em A Moreninha (1970), filme de Glauco Mirko Laurelli baseado no romance homônimo de Joaquim Manuel de Macedo. Em 1973 funda a Dacar Produções Cinematográficas, produtora de quase todos os seus filmes subseqüentes. Estréia na direção em 1977 no filme "Dezenove Mulheres e um Homem". Com o fim do gênero policial erótico, passa a fazer filmes de sexo explicito, com pseudônimos. Como ator, participa de mais de quarenta filmes e da novela O Homem Proibido em 1982 na Rede Globo onde era o protagonista, entre os filmes destacam-se Noite Vazia (1964), Amadas e Violentadas (1975) e O Dia do Gato (1988). É pai do também ator David Cardoso Júnior. Atualmente vive em Mato Grosso do Sul, em sua fazenda no Pantanal.

pink narcisus

Realizador: James Bidgood Ano:1971 País:USA Duração:71 min A rodagem começou em Super 8 e durou 7 anos antes da transcrição para 35mm. O director James Bidgood, que passou 10 anos como anónimo, de tão ousado para a época, não poupou detalhes do imaginário erótico de um adolescente incontido no terreno da fantasia e imprimiu em sua obra, em momentos críticos, uma linguagem poética, vibrante e de incrível beleza. Original de 1960, rapidamente tornou-se um marco do cinema gay na década de 70. Músicas e cores vibrantes, nus masculinos delirantes, as veias do personagem de Bobby Kendall pulsam alucinadamente durante sua viagem erótica em corpos de homens dominadores, másculos, gladiadores, árabes e cowboys. Obcecado pela juventude eterna, o personagem de Narcissus explora todos os arquétipos do jovem gay e seus mais viscerais desejos. Passando do extravagante pelo épico ao underground, a mistura de estilos serve para ilustrar com bastante precisão o encantamento pelo nu masculino e sua carga de homo erotismo que imperam no universo homossexual.

no site do gabeira (www.gabeira.com.br)

Fernando Gabeira, escritor, jornalista e deputado federal do Rio, nascido em 1941, e mineiro de Juiz de Fora e carioca por opcao desde 1963. E pai de duas filhas: Tami e Maya. Destacou-se como jornalista, logo no inicio da carreira, na funcao de redator do Jornal do Brasil, onde trabalhou de 1964 a 1968. Leia o que ele diz sebre a legalização da maconha: "A Cannabis é muito mais que uma planta. É uma cultura. Objeto de um museu em Amsterdã, tema de debates na medicina, matéria prima de revistas especializadas e fonte de inúmeros produtos industriais, a cannabis merece um olhar mais curioso e informado, para além das discussões monocórdias sobre proibição ou liberação. Nosso objetivo é colocar à disposição dos curiosos toda a amplitude do conhecimento sobre a cannabis, dentro dos limites de nosso espaço na rede. Aqui, independentemente de defender sua supressão, o que já era feito antes de Cristo, ou de protestar pela prisão dos usuários, o visitante poderá conhecer a cannabis. Com este lançamento, confirmamos nossa tese de que a ignorância é a pior das drogas".

divine estrela de pink flamingos

PINK FLAMINGOS - Um filme de John Waters Estados Unidos, 1972. Elenco: Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Danny Mills, Edith Massey, Channing Wilroy, Cookie Mueller, Paul Swift, Susan Walsh, Linda Olgeirson, Pat Moran, Jack Walsh, Bob Skidmore, Pat Lefaiver. O filme mais trash e bizarro de todos os tempos, Pink Flamingos, dirigido e escrito por John Waters, conta a história de Divine, uma drag queen obesa, famosa por ser a pessoa mais podre do mundo. Ela mora num trailer com sua mãe Edie (Edith Massey) – uma débil mental viciada em ovos, que vive num cercadinho – seu filho nojento Crackers (Danny Mills) e a pervertida companheira de viagem Cotton (Mary Vivian Pearce). Completando o time de personagens loucos e esdrúxulos, o casal Connie e Raymond Marble, mantém uma criação de bebês (eles seqüestram as moças e injetam sêmen nelas para engravidá-las e vender as crianças para casais homossexuais) e fazem de tudo para roubar de Divine, o título de pessoa mais podre do mundo. Pink Flamingos é a obra-prima de Waters, o mais extremado diretor que o cinema já viu. A sucessão de absurdos inclui cenas de violência, nudez (na mais chocante delas, a câmera foca o abre e fecha de um elástico ânus de um dos atores), estupro, incesto e zoofilia. O show de imundice e perversão culmina com a antológica e escatológica cena sem cortes onde Divine espera um cachorro defecar, recolhe as fezes e come com prazer. Waters conseguiu transgredir todas as regras sociais e transformou o travesti Divine, sua atriz fetiche, em um verdadeiro ícone. Para espectadores tão pervertidos quanto ou que gostam de se sentirem escandalizados e enojados, Pink Flamingos é um prato cheio. Uma elegia ao grotesco. O filme mais ofensivo aos bons costumes e que provavelmente nunca será superado.

clube da esquina - disco e movimento de arte mineira

Movimento musical integrado por Milton Nascimento, Lô Borges, Toninho Horta, Beto Guedes, Marcio Borges, Túlio Mourão, Fernando Brant, Ronaldo Bastos e Wagner Tiso, entre outros, em sua maioria músicos mineiros, que se tornou conhecido a partir do lançamento, em 1972, do LP "Clube da Esquina", liderado por Milton Nascimento e Lô Borges. O disco projetou a carreira individual de muitos dos músicos participantes, como Toninho Horta, Wagner Tiso e Beto Guedes, entre outros. O nome do movimento surgiu em função da esquina das ruas Paraisópolis e Divinópolis, no bairro de Santa Teresa, em Belo Horizonte, que servia como ponto de encontro dos músicos mineiros. Um fato curioso aconteceu, quando o guitarrista americano Pat Metheny quis conhecer a sede do famoso "Corner Club". Mesmo com a explicação de que o clube, enquanto espaço físico, de fato não existia, o guitarrista não acreditou e só sossegou quando foi levado até a famosa esquina. O mesmo fato se deu com o tecladista Lyle Mays, que ficou um tanto decepcionado ao avistar a "sede" do clube. A música do Clube da Esquina, em especial a de Milton Nascimento, ficou muito conhecida nos Estados Unidos. Marcio Borges, em seu livro "Os sonhos não envelhecem", conta que Lyle "e a turma de Pat tinham mandado um amigo viajar anônimo para Minas Gerais e perambular pelas cidadezinhas em torno de Belo Horizonte: Nova Lima, Sabará, Ibirité, para tentar descobrir a causa da originalidade da música feita por "The Corner Club", a qual eles ouviam nos "Estados Unidos desde meninos" (p. 351). Os integrantes do Clube da Esquina desenvolveram carreiras individuais de sucesso, atuando como cantores, instrumentistas, arranjadores e compositores. Em 1978, foi lançado o LP "Clube da Esquina 2". Em 2000, o grupo voltou a se reunir informalmente, para festejar os 30 anos da canção "Um girassol da cor de seu cabelo" (Lô e Marcio Borges), gravada no disco de 1972. O encontro foi em Visconde de Mauá, divisa entre Rio de Janeiro e Minas Gerais, na casa de Marcio Borges.

janis joplin

Muitas vezes confundido como um álbum de Janis Joplin, Cheap Thrills na verdade pertence à banda Big Brother & The Holding Company. Janis nesta época, era apenas a nova cantora dessa banda de San Francisco, relativamente conhecida entre os aloprados da cidade. Com o lançamento deste que é o segundo álbum da banda, e a promoção graças ao lançamento do filme Monterrey Pop, documentário do festival homônimo, Janis Joplin ficou internacionalmente famosa. Além de ser um ótimo álbum, Cheap Thrills tem uma das capas mais memoráveis do período, com um desenho no estilo quadrinhos do desenhista Robert Crumb, que mais tarde seria famoso pelo seu desenho animado de longa metragem, Fritz The Cat (não confundir com Felix The Cat). Entre os destaques, podemos citar “Piece of My Heart”, “Ball and Chain”, e “Summertime” uma belíssima versão para o clássico de George Gershwin. Colaboração: Márcio Ribeiro (Creedence).

pronochanchada - cinema brasil 70's

Pornochanchada é um gênero do cinema brasileiro, comum na década de 70. Surgiu em São Paulo, e contou com uma produção bem numerosa e comercial. A mais conhecida produção era a da chamada Boca do Lixo, região de prostituição existente na zona central da cidade de São Paulo. Dessa fonte despontaram vários diretores de talento (Cláudio Cunha; Alfredo Sternheim; Ody Fraga; Fauzi Mansur, entre outros) que souberam usar o que dava bilheteria na época (filmes eróticos softcore) para fazer filmes de grande valor estético e formal. Chamado assim por trazer alguns elementos dos filmes do gênero conhecido como chanchada e pela dose alta de erotismo que, em uma época de censura no Brasil, fazia com que fosse comparado ao gênero pornô, embora não houvesse, de fato, cenas de sexo explícito nos filmes. A censura, que não era política mas de costumes, exigia que os filmes cumprissem diversas exigências, sem as quais os mesmos seriam sumariamente proibidos (muitos foram liberados totalmente retalhados pelos cortes, o que os tornava incompreensíveis). Dentre essas exigências, havia várias como mostrar um seio de cada vez, etc. Com o tempo, essa e outras exigências foram amenizadas com a liberação dos costumes e a abertura política iniciada em 1977, até que com o fim da censura em 1984, o gênero foi substituído pelos filmes pornográficos exibidos em salas especiais. A pornochanchada revelou algumas atrizes que depois ficaram famosas na TV e passaram, de certa forma, a esconder de seus currículos a participação nos filmes do gênero.A pornochanchada iniciou sua decadência nos anos 80, com o fim da obrigatoriedade das cotas de exibição de fitas nacionais, o surgimento do videocassete e a exibição de filmes de sexo explícito nos cinemas. Com o fim delas acabou também a fama e o estrelato de alguns atores e atrizes que não conseguiram mudar de estilo ou ir para a TV. Alguns conseguiram pequenos trabalhos na televisão e no teatro, como Matilde Mastrangi, David Cardoso, Nicole Puzzi e Aldine Muller, enquanto outros simplesmente desapareceram, como Helena Ramos, Zaira Bueno, Noelle Pinne, Carlo Mossy, Rossana Ghessa, Zilda Mayo e Francisco Di Franco.

coffee shopp - amsterdam

A cidade é conhecida por seu porto histórico, seus museus de fama internacional, sua zona de meretrício (Red Light District, o "Distrito da Luz Vermelha"), seus coffeeshops liberais, e seus inúmeros canais que levaram Amsterdã a ser chamada a "Veneza do Norte".O espírito liberal que ela herdou da Idade do Ouro justifica o fato de nela existirem alguns cafés, os chamados Coffeeshops, onde é autorizado o consumo de drogas leves e de existir uma indústria do sexo legalizada. No "Red Light District" (ou Bairro da Luz Vermelha) as ruelas estão lotadas de sex shops, bares onde decorrem shows eróticos, cinemas eróticos e até um museu do sexo. A prostituição nos Países Baixos é completamente legalizada nas zonas designadas para ela.

movimento punk

Denomina-se cultura punk os estilos dentro da produção cultural que possuem certas características comuns àquelas ditas punk, como por exemplo o princípio de autonomia do faça-você-mesmo, o interesse pela aparência agressiva, a simplicidade, o sarcasmo niilista e a subversão da cultura. Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas, o cinema, a poesia, e também o comportamento (podendo incluir ou não princípios éticos e políticos definidos), expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação. A partir do fim da década de 1970 o conceito de cultura punk adquiriu novo sentido com a expressão Movimento Punk, que passou a ser usada para definir sua transformação em tribo urbana, substituindo uma concepção abrangente e pouco definida da atitude individual e fundamentalmente cultural pelo conceito de movimento social propriamente dito: a aceitação pelo indivíduo de uma ideologia, comportamento e postura supostos comum a todos membros do movimento punk ou da gangue ou ramificação/submovimento que ele pertence.Como a maior parte dos movimentos populares, o movimento punk tem quase tantas nuances quanto o número de adeptos, mas em geral sustentam valores como anti-machismo, anti-homofobia, anti-fascismo, amor livre, antilideranças, liberdade individual, autodidatismo, iconoclastia, e cosmopolismo. Existem outras vertentes do movimento como o oi! caracterizado pelo relacionamento de punks e skinheads, ou o straight edge que se auto-denominam "livres de drogas" não fazendo uso de nenhuma substância que altere o humor, incluindo o álcool e a nicotina. A outra vertente, talvez a mais tradicional e/ou original do Brasil, são as gangues, que estiveram presentes desde o começo deste movimento, principalmente em São Paulo, onde existem até hoje. São famosas pelo uso da violência e união de seus integrantes, geralmente andam em grupos não tão numerosos. Chegam a ser mais de 10 facções em São Paulo, sendo as principais só quatro delas, que são originais do começo do movimento e talvez as mais respeitadas.

Brigitte Bardot

Brigitte Bardot, nascida Brigitte Anne-Marie Bardot (Paris, 28 de Setembro de 1934) é uma atriz e cantora francesa. Conhecida mundialmente por suas iniciais, BB, é considerada o grande símbolo sexual dos anos 1960 e 70. Tornou-se ativista dos direitos animais, após se retirar do mundo do entretenimento e se afastar da vida pública.Além de ser a responsável pela popularização de St. Tropez, na França, ao se mudar para lá no começo dos anos 1960, no verão de 1964 Brigitte Bardot também mudou a vida de uma pequena cidade do litoral do Rio de Janeiro chamada Armação dos Búzios, onde ficou hospedada em suas visitas pelo Brasil, na companhia do namorado Bob Zaguri, um playboy e produtor marroquino que viveu muitos anos no Brasil. Depois da visita de BB, acompanhada diariamente pela imprensa e recheada de fotografias, Búzios foi 'descoberta', virou município e tornou-se um dos pontos mais sofisticados e procurados do verão brasileiro, inclusive por estrangeiros. Em sua homenagem , a Prefeitura local criou a Orla Bardot, na Praia dos Ossos, e instalou ali uma estátua de bronze da atriz em tamanho natural. O único cinema do sofisticado balneário leva o nome da atriz. Em sua biografia, ela deixou registrado que os períodos passados na região foram as épocas mais lindas de sua vida.

chico buarque - letras perfeitas de amor

Composições que se notabilizaram pela decantação de um "eu" feminino, retratando temas a partir do ponto de vista das mulheres com notória poesia e beleza: esse estilo é adaptado em Com açúcar e com afeto escrito para Nara Leão; continuou nessa linha com belas canções como Olhos nos Olhos e Teresinha, gravadas por Maria Bethânia, Atrás da Porta, interpretada por Elis Regina, e Folhetim, com Gal Costa e Iolanda (versão adaptada de letra original de Pablo Milanés), num dueto com Simone. Letra de VIVER DO AMOR - 1ª versão (Para a peça Ópera do malandro 1977-1978) - Pra se viver do amor Há que esquecer o amor Há que se amar Sem amar Sem prazer E com despertador - como um funcionário Há que penar no amor Pra se ganhar no amor Há que apanhar E sangrar E suar Como um trabalhador Ai, o amor Jamais foi um sonho O amor, eu bem sei Já provei E é um veneno medonho É por isso que se há de entender Que o amor não é um ócio E compreender Que o amor não é um vício O amor é sacrifício O amor é sacerdócio Amar É iluminar a dor - como um missionário

pro-tabaco

O fumo era considerado pelos povos primitivos como um elo de ligação de uma criaturas com os seres sobrenaturais. Sua fumaça, subindo aos céus, transportava preces místicas. De acordo com Oviedo, cultivavam os índios das Antilhas, de São Domingos e Cuba, o tabaco em suas hortas e seu uso parecia-lhes não só proveitoso, mas coisa muito santa. Aspiravam o fumo pelo nariz, introduzindo nele um canudinho de junco. Presenciando este costume dos índios, os da comitiva de Colombo, que antes haviam notado estes mesmos homens fumarem as folhas da Nicotina, julgaram que este pó ou rapé, fosse feito das mesmas folhas secas e moídas e, sem prévio exame, fizeram propaganda desta nova aplicação do tabaco. Entre os índios pampas existia uma cerimônia em que o feiticeiro da tribo, possuído pelo "anhangá-tupi" e depois de ter regalado com um ovo de avestruz, aspirava-o até extasiar-se com sua "essência sagrada". Pela boca do adivinho, "anhangá" dava conselhos a tribo, sendo depois aclamado pela assistência com frenéticos: anhangá! anhangá! Entre as tribos norte-americanas, o tabaco também estava intimamente ligado as cerimônias religiosas e para eles, era erva sagrada. As tribos do norte estendiam a veneração desta ao aparelho chamado "calumet", e assoprado contra o sol, imprimia um cunho religioso a todas suas transações políticas e sociais.

Keanu Reeves

Aos 19 ele entrou no “Leah Posluns”, uma escola de teatro. Através dessa escola ele conseguiu se primeiro papel no teatro, em uma peça chamada Wolfboy. A peça era extremamente forte e audaciosa para a época, com apelo homoerótico, e os cartazes dela, com as fotos de Keanu e o outro ator em poses mais do que provocantes, viraram sensação em Toronto. Lá, em seu primeiro trabalho, foi o início do eterno rumor: “Keanu é gay?”. Especulou-se sobre sua sexualidade, com boatos na imprensa que ele era homossexual. Keanu desmentiu a notícia publicamente, e afirmou que não tinha essa opção sexual. Um boato, que começou com uma notinha em uma revista de fofoca, tomou o mundo e milhares de pessoas passaram a acreditar nas especulações sobre a sua orientação sexual. A história era de que ele havia se casado em uma cerimônia secreta no Havaí com o magnata, sócio da Dreamworks, David Geffen (gay assumido). Geffen negou o rumor, dizendo que nunca havia encontrado Keanu – mas observando que gostaria muito de conhecê-lo... Keanu dava risada do boato, achando tudo muito engraçado. Mas as coisas saíram de controle e os seus agentes, o obrigaram a fazer um comunicado oficial esclarecendo tudo. E ele o fez, mas na revista gay out, que dedicou a ele uma edição especial onde ele negou o casamento, deu uma de suas melhores entrevistas mas, mais uma vez, deixou de declarar sua opção sexual, deixando para cada um achar o que quiser. Em sua frase clássica Keanu diz "Eu não sou gay. Mas nunca se sabe...".

rutger hauer

Sua carreira mudou de rumo quando o diretor Paul Verhoeven deu-lhe o papel principal no filme neerlandês Turkish Delight (1973), um grande sucesso de público. Dois anos depois, Hauer foi convidado a estrear nas telas norte-americanas com The Wilby Conspiracy em um papel que, apesar de secundário, tornou-o conhecido em Hollywood. Mas retornaria à Europa, trabalhando ali por anos seguidos até voltar ao cinema americano com Nighthawks em 1981. Rutger tornou-se um astro de filmes de aventura e ação de Hollywood nos anos 80 após a sua atuação em Blade Runner. A este filme seguiriam-se Ladyhawke, The Hitcher, Flesh & Blood e Wanted: Dead or Alive. Mas começou a perder rapidamente o aspecto vigoroso e saudável, o que mais chamava a atenção em seus papéis de sucesso, e isto levou a que sua carreira estagnasse nos anos 90, fazendo-o voltar aos papéis secundários. Nos últimos anos ele parece ter melhorado seu aspecto e retornou à velha trilha de êxitos com participações em longa-metragens de sucesso como Confessions of a Dangerous Mind (2003), Sin City e Batman Begins (2005).

cultura queercore - foto bruce labruce

Um dos primeiros promotores da cultura queercore foi o cineasta canadense Bruce Labruce, que entre 1985 e 1991 editou o fanzine J.D.s – Juvenile Delinquents – onde lançou as bases para uma espécie de contra-cultura gay. Foi onde o termo queercore apareceu pela primeira vez. A cultura gay tradicional representava uma ortodoxia a ser contestada e superada, de forma semelhante a como os punks vêem a sociedade em geral. A partir dos anos 90, Labruce alcançou certa notoriedade com seus filmes que, de forma polêmica, viram estereótipos do avesso combinando homoerotismo com ideologias revolucionárias e porta-vozes da intolerância. Em Raspberry Reich, por exemplo, erotiza figuras revolucionárias, como Che Guevara e terroristas islâmicos. Ao retratar figuras tradicionalmente repressivas como homossexuais, Labruce propõe uma subversão na forma como entendemos sexualidade, identidade e relações de poder. Tudo, claro, com muito senso de humor. No Brasil, a cena queercore dá as caras. Algumas das bandas mais comentadas são Nerds Attack, Textículos de Mary e Gay-O-Hazard, além da Dominatrix. Ano passado foi realizada a primeira edição do Queerfest, em São Paulo, um festival brasileiro de queercore.

blowjob - andy warhol

Blowjob (Andy Warhol, 1964) Gênero: Experimental Diretor: Andy Warhol Duração: 26 minutos Ano de Lançamento: 1964 País de Origem: EUA Idioma do Áudio: Nenhum. A ambigüidade e as perguntas sem respostas é o que faz os filmes de Warhol tão intrigantes e interessantes. O fato de "Blowjob" mostrar menos do ato em si e, mesmo assim, conseguir ultrapassá-lo, é o que faz o filme uma obra de arte. Durante 26 minutos, a câmera paralisada de Warhol foca o rosto de um rapaz que está, supostamente, recebendo sexo oral.

cine rex

arte underground

A Queer Art ou Homo Art é um movimento artístico não oficializado, que ganhou força nos Estados Unidos e na Europa a partir da década de 1980. Suas criações abordam, de forma direta ou indireta, questões relacionadas à homossexualidade, com ligações à arte erótica, à arte conceitual e à arte contextual. Como movimento artístico, a queer art despertou a atenção da crítica internacional principalmente na década de 1990, por ter se popularizado nas diversas formas de expressão artística: nas artes plásticas, na literatura, na música, no teatro, na dança, no cinema e na fotografia. Em nenhum outro momento da história da arte a homossexualidade foi tratada por tantos artistas ao mesmo tempo. Entretanto, como o movimento geralmente é enquadrado em outras tendências artísticas - pelos mais diversos motivos - acaba disperso. Principais artistas: - Artes plásticas: Andy Warhol, Francis Bacon, Leonilson Efrain Almeida e Pierre & Gilles - Cinema: Derek e Jarman e Pedro Almodóvar; - Fotografia: George Platt Lynes, Minor White, Robert Mapplethorpe -Literatura Jean Genet e Reinaldo Arenas.

pop art

Quando a exposição This is Tomorrow (Isto é o Amanhã) foi realizada na Whitechapel Gallery, Inglaterra, em 1956, iniciou-se um movimento de arte popular de cores intensas e grandes traços, a Pop Art. A obra escolhida para anunciar o evento foi uma colagem de Richard Hamilton intitulada “O que é que torna o lar dos nossos dias tão diferente, tão atraente?” Na “Collage” de Hamilton podemos ver um homem musculoso, uma pin up, móveis modernos, a capa de uma revista em quadrinhos ampliada e pendurada na parede, um gravador e um televisor. Era o olhar irônico dos produtos da cultura de massa observados pela arte. A Pop Art tem como referência um universo de imagens codificadas. Os norte-americanos Andy Warhol e Roy Lichtenstein são os principais representantes do movimento. Andy Warhol (1928-1987), filho de imigrantes tchecos, tornou-se famoso em 1962 pelas suas obras sobre as latas de sopa Campbell, garrafa de Coca-Cola e as embalagens de um detergente. Celebrizou-se por seu trabalho gráfico sobre produtos de consumo e com a variação em cores de fotos de gente famosa. Roy Lichtenstein (1923-1997) passava para as suas telas o universo das histórias em quadrinhos, com cenas de cores brutais, realçadas pela valorização da trama de impressão. Alguns dos artistas que pertenceram à Pop Art exploraram o erotismo e quase todos recriaram as técnicas da publicidade. Tinham na sua visão de mundo a falta de complacência com o sistema, desafiando-o com suas imagens próximas da expressão ampliada da arte e da estética popular.

cine lux

Com a ascensão da televisão, os bairros de Maceió foram perdendo seus cinemas, que sempre se constituíram em locais de lazer para os fins de semana. Assim aconteceu na Ponta Grossa, que viu desaparecer o Cine Lux , hoje ocupado por uma igreja evangélica. Era o mais espaçoso cinema da capital e freqüentado por gente que chegava de vários bairros para assistir aos mais recentes filmes da época. Para os saudosistas, não se pode esquecer o lux. Por lá, casais apaixonados assistiam candelabro italiano, Dio come ti amo, Lovy story, a Noviça Rebelde e tantos outros sucessos do cinema. O lux foi fundado pela família Miranda na década de 60. Quem hoje passa por aquele local, lembra com saudades dos momentos de lazer passados no lux. As matinês dos sábados e domingos; a paquera; o namoro e, tantos casamentos que surgiram a partir de um encontro naquele cinema. As novelas da TV acabaram com o Lux, o Rex e outros cinemas da capital e, mais precisamente das cidades do interior.

rock horror picture show

"Baseado na peça de Richard O´Brien, "The Rocky Horror Picture Show" é uma obra-prima que viaja muito no roteiro. A peça estreiou no final dos anos 60 e com o enorme sucesso, decidiram fazer um filme. Os únicos atores diferentes da versão teatral são Susan Sarandon e Barry Bostwick. O orçamento foi mínimo, $ 1,200,000. O filme chegou aos cinemas e foi um enorme fracasso, mas ainda tinha os fãs que haviam descoberto o filme, então alguns pequenos cinemas começaram a exibi-lo á meia-noite de toda sexta-feira. As pessoas iam vestida como os atores e cantavam na frente da tela. O filme conta a história de Brad e Janet que decidem se casar. Ao decidir isso eles vão direto ao encontro do Dr. Scott, já que foi na aula dele que os dois se conheceram. Mas eles se perdem e acabam indo parar num castelo onde conhecem o estranho Frank-N-Furter. Apartir dai o roteiro viaja muito e é puró rock. O filme acompanha as descobertas de Brad e Janet quanto ao sexo. Também acompanha o declínio do império de Frank e o trágico fim de alguns personagens. Por mais pirado que esse filme seja, o roteiro é incrivelmente inteligente!!! Somente uma mente poluída com o sexo dos anos 60 poderia criar algo desse tipo.As revira-voltas e excelentes diálogos que o filme tem são impressionantes. O filme é um Thriller cult dos anos 70 e que deve ser apreciado por todos. Com uma trilha sonora repleta de canções memoráveis e com atuações excelentes, The Rocky Horror Picture Show é uma excelente homenagem aos filmes de horror dos anos 50 com um pouco do sexo dos anos 60. Uma excelente mistura muito bem dirigida pelo estreante Jim Sharman, que acabou rendendo um excelente filme e extremamente divertido e mais do que tudo... muito viajante."

tatoo

Existem muitas provas arqueológicas que afirmam que tatuagens foram feitas no Egito entre 4000 e 2000 a.C. e também por nativos da Polinésia, Filipinas, Indonésia e Nova Zelândia (maori),tatuavam-se em rituais ligados a religião.A Igreja Católica na Idade Média baniu a tatuagem da Europa (Em 787, ela foi proibida pelo Papa), com o argumento de que era “coisa do demônio”, assim procedendo com a intenção de ocultar antigas culturas e costumes,introduzindo a sua doutrina de uma forma quase ditatorial. Qualquer cicatriz, má formação ou desenho na pele não era visto com bons olhos.O pai da palavra "tattoo" que conhecemos atualmente foi o capitão James Cook (também descobridor do surf), que escreveu em seu diário a palavra "tattow".Com a circulação dos marinheiros ingleses a tatuagem e a palavra Tatoo entraram em contato com diversas outras civilizações pelo mundo novamente.Porém o Governo da Inglaterra adotou a tatuagem como uma forma de identificação de criminosos em 1879, a partir daí a tatuagem ganhou uma conotação fora-da-lei no Ocidente.

joão do vale - carcará

Tornou-se conhecido principalmente pelo sucesso de sua música Carcará (com José Cândido), a mais marcante do espetáculo, que lançou Maria Bethânia como cantora. Como compositor, em 1969 fez a trilha sonora de Meu nome é Lampião (Mozael Silveira). Depois de se afastar do meio musical por quase dez anos, lançou em 1973 Se eu tivesse o meu mundo (com Paulinho Guimarães) e em 1975 participou da remontagem do Show Opinião, no Rio de Janeiro. Tem dezenas de músicas gravadas e algumas delas deram popularidade a muitos cantores: Peba na pimenta (com João Batista e Adelino Rivera), gravada por Ari Toledo, e Pisa na fulo (com Ernesto Pires e Silveira Júnior), baião de 1957, gravado por ele mesmo. Em 1982 gravou seu segundo disco, ao lado de Chico Buarque, que, no ano anterior, havia produzido o LP João do Vale convida, com participações de Nara Leão, Tom Jobim, Gonzaguinha e Zé Ramalho, entre outros. Em 1994, Chico Buarque voltou a reverenciar o amigo, reunindo artistas para gravar o disco João Batista do Vale, prêmio Sharp de melhor disco regional. Foi sepultado em sua cidade natal, Pedreiras.

gore vidal

Ingressou na literatura quando adolescente, escrevendo contos e poemas. Publicou seu primeiro romance aos 21 anos quando servia nas Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial, mas nos anos 50 passou a sofrer perseguições por parte dos conservadores liderados pelo senador McCarthy. Tem sido um crítico cáustico das posturas belicistas adotadas pelos dirigentes norte-americanos. Gore Vidal é romancista e ensaísta e residiu muitos anos em Ravello, Itália, tendo retornado para os Estados Unidos, Los Angeles, quando da enfermidade e posterior morte de seu companheiro Howard Auster, em 2003. Continua a escrever livros e artigos para periódicos do mundo inteiro. Entre seus livros publicados em português, destacam-se: 1876, À Procura do Rei, Burr, Era Dourada: Narrativas do Império, Palimpsesto, Fundação Smithsonian, Kalki, Messias, Sonhando a Guerra, Myron, Criação, O Julgamento de Paris , Williwaw, "A Cidade e o Pilar" e Juliano.

michê

Néstor Perlongher foi um militante anarquista, ainda estudante foi um dos iniciadores do movimento pelos direitos dos homosexuais na Argentina durante a década de 70. Em 1982 migrou para São Paulo, Brasil, realizando o mestrado em Antropología Social na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) em 1986. Como antropólogo publicou a obra '"O negócio do michê: prostituição viril em São Paulo"' , estudando as estruturas etnográficas do mercado de sexo na capital paulista e os grupos sociais envolvidos. Morreu em São Paulo de AIDS em 1992.

loucura

O Elogio da Loucura é considerado um dos mais influentes livros da civilização ocidental e um dos catalisadores da Reforma Protestante. O livro começa com um aspecto satírico para depois tomar um aspecto mais sombrio, em uma série de orações, já que a loucura aprecia a auto-depreciação, e passa então a uma apreciação satírica dos abusos supersticiosos da doutrina católica e das práticas corruptas da Igreja Católica Romana. O ensaio termina com um testamento claro e por vezes emocionante dos ideais cristãos.O Elogio da Loucura conheceu um enorme êxito popular, para surpresa de Erasmo e, também, para seu desgosto. O Papa Leão X achou a obra divertida. Antes da morte de Erasmo já havia sido traduzida para o francês e alemão. Uma edição de 1511 foi ilustrada com gravuras em madeira de Hans Holbein, que se tornaram as ilustrações da obra mais difundidas. A obra influenciou a essência da retórica durante o século XVI, e a arte da adoxografia (o elogio de coisas sem valor) e se converteu em um exercício popular entre os estudantes isabelinos.

caetano - velô

A década de 80 foi o momento em que Caetano começou a lançar seus discos e fazer shows maiores no exterior. Dentre as gravações mais representativas deste período na carreira do artista, e para toda a MPB, estão, entre outras: Os outros românticos, O estrangeiro, José, Giulieta Massina, O ciúme, Eu sou neguinha, Ele me deu um beijo na boca, Outras Palavras, Peter Gast, Eclipse oculto, Luz do sol, Jasper, Queixa, O quereres, O homem velho, Trem das cores, Noite de Hotel, Este amor, Rapte-me camaleoa, Língua e Podres Poderes. Em 85 gravou o disco Velô- acompanhado pelos músicos da Banda Nova, com destaque, dentre outras, para Podres poderes, O pulsar, a regravação de Nine out of ten (gravada originalmente no álbum Transa, de 1972), O quereres, uma homenagem ao pai com O homem velho, Comeu, Shy moon e Língua, uma homenagem à língua portuguesa. Estas duas últimas contaram com as participações especiais de Ritchie e Elza Soares. Disco fundamental no período, trilha obrigatória nos bares transados, cabeça.

patativa do assaré

Uma das principais figuras da música nordestina do século XX. Segundo filho de uma família pobre que vivia da agricultura de subsistência, cedo ficou cego de um olho por causa de uma doença. Com a morte de seu pai, quando tinha nove anos de idade, passa a ajudar sua família no cultivo das terras. Aos doze anos, freqüenta a escola local, em que é alfabetizado, por apenas alguns meses. A partir dessa época, começa a fazer repentes e a se apresentar em festas e ocasiões importantes. Por volta dos vinte anos recebe o pseudônimo de Patativa, por ser sua poesia comparável à beleza do canto dessa ave. Obteve popularidade a nível nacional, possuindo diversas premiações, títulos e homenagens (tendo sido nomeado por cinco vezes Doutor Honoris Causa). No entanto, afirmava nunca ter buscado a fama, bem como nunca ter tido a intenção de fazer profissão de seus versos. Patativa nunca deixou de ser agricultor e de morar na mesma região onde se criou (Cariri) no interior do Ceará. Seu trabalho se distingue pela marcante característica da oralidade. Seus poemas eram feitos e guardados na memória, para depois serem recitados. Daí o impressionante poder de memória de Patativa, capaz de recitar qualquer um de seus poemas, mesmo após os noventa anos de idade. A transcrição de sua obra para os meios gráficos perde boa parte da significação expressa por meios não-verbais (voz, entonação, pausas, ritmo, pigarro e a linguagem corporal através de expressões faciais, gestos) que realçam características expressas somente no ato performático (como ironia, veemência, hesitação etc). A complexidade da obra de Patativa é evidente também pela sua capacidade de criar versos tanto nos moldes camonianos (inclusive sonetos na forma clássica), como poesia de rima e métrica populares (por exemplo, a décima e a sextilha nordestina). Ele próprio diferenciava seus versos feitos em linguagem culta daqueles em linguagem do dia-a-dia (denominada por ele de poesia "matuta").

lampião - the king

No ano de 1920, com o objetivo de vingar a morte do pai, Lampião alistou-se na tropa do cangaceiro Sebastião Pereira, também conhecido como Sinhô Pereira.Cercada pela lenda de que teria sido feita por Lampião, "Mulher Rendeira" é um antigo tema popular, muito cantado nos sertões nordestinos ao tempo do rei do cangaço. Por isso foi incluído no premiado filme "O Cangaceiro", de Lima Barreto, que o celebrizou no país e no exterior. Na ocasião, sofreu uma adaptação do compositor Zé do Norte (Alfredo Ricardo do Nascimento), autor de outras músicas do filme, que manteve a sua estrutura original. Comprova o sucesso de "Mulher Rendeira" o grande número de gravações que recebeu na época, inclusive fora do Brasil. Tem até uma gravação de um antigo cabra do bando de Lampião, o cangaceiro Volta Seca

poesia underground

Poesia gay underground é um antídoto contra a chatice que a vida gay se tornou nas últimas décadas. Hugo Guimarães foge da massificação e cria poemas seminais, mostrando as vísceras sem medo de se infectar com as doenças da (pós) modernidade. Em seu universo, a dor é uma forma de esperança e a desilusão, um dos caminhos para a felicidade. Nos poemas deste livro, a vida jorra com seus cheiros e sujeiras. São versos de resistência contra o pensamento dominante, contra os gays assépticos da novelas de televisão, contra a infelicidade disfarçada de euforia das casas noturnas. Além do Édipo, o autor escancara sua vida doméstica, seu corpo, seus garotos ao contrário, drenados ou petrificados. Pinta com tinta de caneta e sangue o mundo desbotado ao qual estaria condenado caso não escrevesse. Mas, felizmente, ele escreve.

travesti

Apesar de no senso comum muitas vezes se considerar que as travestis pertencem a um contexto da sociedade moderna, amparada pela visilibidade recente, incluindo o início dos estudos pela sociedade ocidental no século XX, considera-se informações sobre culturas milenares onde há relatos de pessoas vivendo uma identidade de gênero diferente do sexo biológico. O Kama Sutra, escrito em datas que apontam para um período entre 1500 a.C. e 600 d.C., mencionam relações masculinas e femininas de pessoas do "terceiro sexo" (tritiya prakriti). Hijras, Eunucos e uma variedade de termos podem se referir a pessoas de outras culturas milenares que viveram e vivem entre a travestibilidade e transexualidade de acordo com os termos ocidentais.Defensores dos direitos GLBT do Brasil estão sensíveis às dificuldades enfrentadas pelas travestis tanto na construção de uma cidadania que as aceite como no estudo e aconselhamento sobre os tratamentos hormonais e estéticos que elas almejam. Em audiência com o Ministro da Saúde José Gomes Temporão, realizada em 29 de janeiro de 2008, Dia da Visibilidade Travesti, foi entregue uma carta de reivindicações: entre elas estão a humanização do atendimento às travestis nos serviços de saúde públicos e a ampliação de pesquisas sobre uso de hormônios femininos nas travestis e as conseqüências para a saúde delas.

Antonin Artaud

Poeta e diretor teatral francês (4/9/1896-4/3/1948). Ligado ao movimento dadaísta e ao surrealismo, é considerado o renovador do teatro francês nos anos 30. Nasce em Marselha e vive em Paris a partir de 1920. Trabalha na revista Demain e, em 1925, publica um livro de poemas surrealistas. Em 1932 lança o Manifesto do Teatro da Crueldade, no qual defende a ruptura com os padrões tradicionais do teatro em nome do "drama metafísico". Para ele, as obras teatrais só têm sentido se expressarem o sofrimento básico do homem e liberarem as forças inconscientes da platéia. Para dar nova dimensão à arte da representação, pesquisa as origens da dramaturgia e evoca a tragédia antiga, os mistérios e a magia do teatro da Idade Média. Em 1935 encena o drama Les Cenci, que é rejeitado pelo público. No ano seguinte refugia-se no México, onde vive entre os índios tarahumara, e publica As Novas Revelações do Ser. Teoriza sobre o teatro da crueldade em O Teatro e Seu Duplo (1938). Passa os últimos dez anos de vida internado em hospitais psiquiátricos.

o bebê de rosemaire

Primeiro filme de Roman Polanski realizado na América. A trama, baseada em livro de Ira Levin, é diabólica: alugando um apartamento em antigo prédio de Nova Iorque, os recém-casados Rosemary e Guy Woodhouse (Farrow e Cassavetes) organizam suas vidas com pequena ajuda dos vizinhos Minnie e Roman Castevet (Gordon e Blackmer). Guy é ator e luta por um papel de destaque, enquanto Rosemary decora com ar mais alegre o apartamento onde anteriormente foi cometido um crime. Guy consegue um papel graças a um acidente com o ator titular e, logo depois, Rosemary tem um pesadelo no qual é possuída pelo demônio. Passado algum tempo, Rosemary descobre que está grávida e é tratada por Minnie e o médico desta, Dr. Sapirstein (Bellamy), com vitaminas especiais. Fatos estranhos levam Rosemary a desconfiar que todas estas pessoas estão envolvidas com magia negra, começando a suspeitar que o marido, um ator que, literalmente, venderia a alma ao diabo para conquistar o sucesso, mantém ligações perigosas com vizinhos praticantes de bruxaria, que desejam possuir o filho dela que vai nascer. Prêmios: Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (Ruth Gordon) e indicação para Melhor Roteiro Adaptado.

ousadia - campanha anos 90

Nos anos noventa surgiram as propagandas da Benetton. Longe de ser uma marca de roupas de elite, a Benetton é um grupo de lojas italianas, com filiais em 120 países. Atinge um grupo de pessoas que vai do popular à classe média jovem. Ficou famosa no mundo justamente pelas propagandas daquela década, muitas vezes agressivas e polêmicas, flertando simultaneamente com o inusitado e com o grotesco. As campanhas que tinham o título de “United Colors of Benetton” pode ser equiparada à Pop Art do fim do último milênio, tendo na imagem e no vídeo a sua estética principal.

moleque namorador

O carnaval mais popular de Maceió é na Praça Moleque Namorador, no bairro de Ponta Grossa, reduto dos mais autênticos foliões, que seguem a tradição do patrono da praça, como passista vencedor de vários concursos, morto de tuberculose em 1949, mas com seu nome imortilizado no principal centro festeiro do bairro. O Moleque Namorador era o apelido de armando Veríssimo Ribeiro, alagoano de são Luiz do Quitunde, que morava na Rua Xavier de Brito, no Prado, mas animava os carnavais de Ponta Grossa, exatamente no largo que deu origem a praça. Era um jornaleiro muito conhecido na cidade nas décadas de 30 e 40, sempre de bom humor e um verdadeiro folião. Os moradores continuaram preservando alegria do Moleque Namorador e, fazem o melhor carnaval de rua de Maceió. A praça foi erguida nos anos 60 e tem placa e uma escultura de um passista lembrando seu patrono. Pesquisa e Texto: Jornalista Jair Barbosa

Anita Ekberg em La dolce vita, de Federico Fellini.

La dolce vita separa a carreira de Fellini em dois períodos. Um primeiro marcado pelo neorrealismo – estética de vanguarda que se colocava, ao apresentar a realidade em sua suposta crueza, contra a estética representativa e ideológica do totalitarismo fascista – e um segundo período em que o cineasta (re)problematiza o conceito de “realidade/realismo”, dirigindo-se a uma cine-poética da farsa exuberante e do drama existencial, que, embora retome a representatividade, a reconduz ao estranhamento e ao questionamento da alma humana, bem como da sociedade europeia. O filme se estrutura a partir de sete episódios, relativamente independentes uns dos outros, que narram uma espécie de saga moderna de Marcello (Marcello Mastroianni), um jornalista que faz de seu trabalho de especulação e aventura sexual em torno da Via Venneto – lugar das celebridades, da vida noturna e da “cena” cultural italiana dos anos 1960 – a metáfora felliniana do escritor-jornalista-narrador em crise frente a uma sociedade das aparências e do espetáculo.Obra-prima de Fellini, pois suas questões permanecem atuais uma vez que a maior parte dos problemas contemporâneos, não apenas no campo da cultura, são desdobramentos de muitos dos fenômenos ocorridos na década de 1960, como a guerra fria, a massificação global do espetáculo e a decadência dos valores culturais e sociais da ordem capitalista.

MONTGOMERY CLIFT

Com sua aparição na Broadway aos treze anos, Clift obteve êxito nos palcos e atuou ali durante dez anos antes de viajar a Hollywood, debutando em Rio Vermelho (1948), com John Wayne. Tanto John Wayne como Walter Brennan se sentiram indgnados pela homosexualidade de Clift, e mantiveram-se afastados dele durante as gravações do filme. Suas cenas de amor com Elizabeth Taylor em Um lugar ao sol (1951) estabeleceu um novo padrão para o romance no cinema. O diretor, Stanley Kramer, escreveria em suas memórias que Clift não conseguia recordar suas falas. Mas, ao mesmo tempo, exclamaria : " Clift é um dos três ou quatro maiores atores que existem".Em 1956, durante as filmagens de "A Árvore da Vida", Clift foi de encontro a uma árvore com o seu Chevrolet, ao tentar sair bêbado de uma festa promovida por Elizabeth Taylor, uma de suas melhores amigas. Ele e Liz Taylor, a quem chamava de Bessie Mae, foram grandes amigos até sua morte. Patricia Bosworth, que pode falar com sua família e muitas pessoas que conheciam o ator, escreve em seu livro “Montgomery Clift”: «Antes do acidente, Monty tinha incontáveis romances com homens e mulheres. Encaixava com sua personalidade ter relações desta maneira…depois do acidente e sua dependência química, passou a ser um homem mais sério e o sexo passou a ser menos importante para ele». Montgomery Clift morreu em 23 de julho de 1966 aos 45 anos por complicações de saúde devido a sua dependência ao álcool e às drogas em seu apartamento em Nova York.

peter berlin

O cabelo do He-man, os olhos de Terence Stamp, a desenvoltura sexy de Iggy Pop, músculos invejáveis e um bronzeado perfeito. Essas semelhanças com ícones da cultura pop somadas à sua atitude fizeram do modelo, fotógrafo e cineasta pornô Peter Berlin um dos primeiros sex symbols do mundo erótico gay dos anos 70. Berlin era sensual e mostrava a sua sexualidade de forma quase feroz, em jaquetas de couro e jeans justíssimos, incendiando o imaginário gay. No início dos anos 70, muda-se para a fervilhante São Francisco e sua sensualidade começou a chamar a atenção dos gays da cidade. O moço logo foi convidado para exibir suas fantasias em “Nights in black leather”. Após essa excitante experiência, Berlin resolveu escrever, produzir e, claro, estrelar “That boy” (1974), onde interpreta o animado Helmut e suas transas em estúdio fotográfico, bares e academias da capital gay da terra do Tio Sam. Desfilando pelas ruas da cidade, Berlin lembra um deus nórdico brincando em um paraíso de prazer e luxúria. Até o final da década, Peter fez mais quatro filmes eróticos curtos e abandonou o cinema pornô para continuar a se dedicar à fotografia e ao design gráfico. Já fazendo parte da primeira geração de superstars do homoerotismo americano, sua imagem não seria mais esquecida e seus posters, fotos e filmes continuaram a ser vendidos nos EUA e Europa. Fotografado até por Andy Warhol e desenhado pelo mítico Tom of Finland, Peter Berlin permanece por três décadas como uma lenda viva, um homem que transformou seu tesão em uma eterna exposição de arte erótica.

john lennon e yoko ono

John Lennon e Yoko Ono, literalmente, fizeram a fama ao deitar na cama. Meses antes de os Beatles pedirem as contas, o músico e a artista plástica participaram de uma de suas mais famosas sessões de foto, nas suítes 1738 e 1742 do Queen Elizabeth Hotel, em Montreal, Canadá. Tratava-se do segundo "bed-in" na balada dos recém-casados John e Yoko - a modalidade pacífica de protesto que consistia, basicamente, em passar alguns dias no colchão sob um catatau de flashes. Com o ato, embalavam em ironia o recado vital em tempos de Guerra do Vietnã: "Para que perder o sono com a paz mundial?".

a morte pede carona

Um clássico do suspense dos anos 1980 Vencedor de três prêmios no Festival do Filme Policial de Cognac, na França. O jovem Jim Halsey (C. Thomas Howell) viaja sozinho para transportar um carro através de milhares de quilômetros de deserto até a Califórnia, Estados Unidos. No caminho, dá carona a um estranho, John Ryder (Rutger Hauer), que – ele logo descobre – é um psicopata que vem matando motoristas pelas estradas da região. Ao tentar se livrar do assassino, Jim se transforma em sua presa. Misterioso, imprevisível e ameaçador, Ryder conduz Jim a uma jornada de impotência e pavor. Em A Morte Pede Carona, Rutger Hauer criou um dos maiores vilões da história do cinema, capaz de fazer qualquer espectador pular da cadeira.

absinto

"Absinto" é uma bebida destilada feito da erva Artemisia absinthium. Anis, funcho e por vezes outras ervas compõem a bebida. Ela foi criada e utilizada primeiramente como remédio pelo Dr. Pierre Ordinaire, médico francês que vivia em Couvet na Suíça por volta de 1792. É por vezes incorretamente chamado de licor, mas é na verdade uma bebida destilada. O absinto foi especialmente popular na França, sobretudo pela ligação aos artistas parisienses de finais do século XIX e princípios do século XX, até a sua proibição em 1915, tendo ganho alguma popularidade com a sua legalização em vários países. É também conhecido popularmente de fada verde em virtude de um suposto efeito alucinógeno.Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Vincent van Gogh, Oscar Wilde, Henri de Toulouse-Lautrec e Aleister Crowley eram adeptos da fada verde.

celso brandão - fotógrafo

Formado em Comunicação Social (1976), dedicou-se ao cinema como diretor de documentários etnográficos de 1974 a 1986. Ensina fotografia desde 1982 nos cursos de Jornalismo e Arquitetura da Universidade Federal de Alagoas e, em paralelo, dedica-se à produção de ensaios fotográficos de expressão pessoal. Foi premiado no Festival do Cinema Brasileiro de Penedo nos anos de 1975, 1976, 1978, 1979 e 1980. Foi meu professor, passei com 10 na média. Uma pessoa linda, um cara que tem sensibilidade na veia, um profissional inquestionável. Amo.

opium

Os gregos chamaram opion, diminutivo de opós (suco vegetal), ao suco das papoulas, cujo poder hipnótico e euforizante os sumérios já conheciam há seis mil anos e chamavam a papoila planta da alegria. Este nome aparece documentado em latim por Plínio como opium, com o mesmo significado, no século I da nossa era. Homero descreve na Odisseia os efeitos desta planta muito conhecida na Grécia clássica, ainda que seu uso, curiosamente, não tenha se estendido ao resto da Europa a partir dos gregos, mas sim dos árabes, que recolhiam o ópio no Egito, onde era usado amplamente na medicina, e o levavam para vendê-lo tanto no Oriente como no Ocidente; foram, assim, os primeiros narcotraficantes num tempo em que esta profissão era mais prestigiada mas que, em compensação, rendia menos lucros do que hoje. Até o século XIX, a venda dessa droga era livre, pois estava cercada de uma aura de substância benéfica que aliviava dores e sofrimentos. Os adversários do filósofo comunista alemão Karl Marx (1818-1883) recordam com frequência que ele era um inimigo da religião com base numa suposta frase da sua autoria na qual afirmava que a religião era o ópio do povo. Na verdade, o fundador do comunismo quis dizer que a religião servia como alívio ilusório ao sofrimento dos pobres, como vemos na citação completa do seu texto: "A religião é o suspiro do oprimido, o coração de um mundo insensível, a alma de situações desalmadas. É o ópio do povo." (Karl Marx, Collected Papers, 1844). Esta droga se chama oppio em italiano; opium em francês, inglês e alemão.

william blake

Blake nasceu no Soho, em Londres. Desde muito jovem Blake dizia ter visões. A primeira delas ocorreu quando ele tinha cerca de nove anos, ao declarar ter visto anjos pendurando lantejoulas nos galhos de uma árvore. Mais tarde, num dia em que observava preparadores de feno trabalhando, Blake teve a visão de figuras angelicais caminhando entre eles. Com pouco mais de dez anos de idade, Blake começou a estampar cópias de desenhos de antigüidades Gregas comprados por seu pai, além de escrever e ilustrar suas próprias poesias. Blake foi um rebelde toda a vida; uma voz solitária contra a marcha da ciência e da razão. Talvez por isso tenha sido visto por seus contemporâneos como um lunático e tenha desfrutado de pouco sucesso quando vivo. Ele falava com anjos nas árvores e uma vez foi encontrado no jardim com sua mulher, ambos nus, brincando de Adão e Eva. Ao longo de toda a sua vida, William Blake foi incomodado pela pobreza, sendo amenizada por alguns amigos. Frases: Conduz teu carro e teu arado sobre a ossada dos mortos. ******* O caminho do excesso leva ao palácio da sabedoria. ******* Se o louco persistisse em sua loucura, acabaria se tornando sábio. ******* Prisões se constroem com pedras da Lei; Bordéis, com tijolos da Religião. ******* Dize sempre o que pensas e o homem mal te evitará. ******* O fraco em coragem é forte em astúcia. ******* Como o ar para o pássaro, ou o mar para o peixe, assim o desprezo para o desprezível. ******* Melhor matar um bebê em seu berço que acalentar desejos irrealizáveis. ******* A verdade jamais será dita de modo compreensível, sem que nela se creia. Suficiente ou Demasiado. ******* Aquele que deseja e não age gera pestilência. ******* Aquele cujo rosto não se ilumina jamais há de ser uma estrela. *******

perry king - Possuído pelo Mal (The Possession of Joel Delaney - Estados Unidos/1972)

Ao lado de Shirley MacLaine (Norah Benson) Perry King (Joel Delaney) encarna um jovem que, possuído pelo espírito de um assassino de moças, atormenta sua irmã (MacLaine). Inconformada ao saber que seu irmão é o principal suspeito de uma série de crimes hediondos, ela investiga o caso por conta própria. E é enredada em estranha trama que inclui rituais de possessão demoníaca. Magia negra, crimes ritualístico, feitiçaria, misturam-se numa história verossímil, estarrecedora. Um demônio que vai além do túmulo e, se apossa do corpo e da alma de uma criatura viva...

pierre et gilles

Uma obra capaz de sintetizar o século 20. Gilles Blanchard, artista e fotógrafo françês nasceu em Le Havre. Juntamente com o seu namorado Pierre Commoy, trabalham sob o nome ‘Pierre et Gilles’. Conheceram-se em 1976 e começaram a trabalhar juntos em 1977. O trabalho dos dois se expressa por meio de técnicas como a colagem, o printing e a interferência. A dupla compõe uma obra instigaste, ácida, marcada pelo diálogo com a cultura pop. A obra deles teve auge nos anos 70, mitigando influências arcaicas da cultura européia, tais como um catolicismo de louvação e sincretismos da cultura massificada. O pop, a cultura homoerótica, a publicidade, a banalidade da vida cotidiana, o kitsch e a prática do retrato são elementos recorrentes nesse trabalho

blade runner - Ridley Scott

Sendo inicialmente mal recebido nas salas de cinema, cedo se tornou claro que a partir do filme é possível obter múltiplas leituras filosóficas ou religiosas sobre temas recorrentes: quem somos? de onde viemos? para onde vamos? o que nos torna humanos? Esta atração, bem como o impacto visual de uma atmosfera cyberpunk tipo filme noir, associada à música de Vangelis, cedo fizeram de Blade Runner um filme cult, tendo sido um dos primeiros a serem editados em DVD. Em julho de 2000, Ridley Scott declarou, em entrevista à televisão britânica, que o personagem Deckard também era um replicante. O filme teve problemas com os produtores, que teriam alterado a edição final e obrigado Harrison Ford a fazer uma narração de última hora para melhor explicar o enredo, considerado muito complicado para o público. Anos depois, o diretor Scott relançaria o filme com a sua versão, a chamada "versão do diretor", esta versão tem novas cenas, que foram cortadas, e retira a narração incluída na primeira versão.

je t'aime mois non plus - o filme

Paixão Selvagem, em português. Dois caminhoneiros homossexuais têm seu romance tumultuado quando um deles se apaixona por uma garçonete de cabelo curtinho... Clássico do cinema pop underground dos anos 1970, proibido em vários países, inclusive no Brasil sob censura na ditadura militar. O filme é raro, não disponível em DVD e, embora datado, só ganha em charme com o tempo, sendo bastante cultuado até hoje. Além da estréia na direção, o músico Serge Gainsbourg assina a trilha sonora, incluindo a canção Je t'Aime... Moi Non Plus. Atenção para ponta de um jovem Gerard Depardieu. Sessão imperdível.

poesia marginal

produção poética caracterizada pela experimentação rítmica e musical, além do abandono, por parte dos poetas, dos meios tradicionais de circulação das obras (editoras, livros, livrarias). A poesia foi levada às praças, às ruas, às universidades. Os poemas circulavam em cópias mimeografadas, eram pendurados em "varais", jogados do alto de edifícios, distribuídos de mão em mão. A poesia marginal foi uma prática poética marcada pelo artesanal, por poetas que queriam se expressar livremente em época de ditadura, buscando caminhos alternativos para distribuir poesia e revelar novas vozes poéticas.

Caravaggio- DerekJarman

O pintor , Michelangelo Merisi ( Nigel Terry), nascido em Caravaggio, foi um jovem da Renascença Italiana. Tendo a sua história contada em flashbacks, o artista recorda fato de uma curta existência na terra e nos mostra sua infância, as decepções do início de sua carreira. Seus últimos sucessos, sua amizade com um cardeal e sua relação destrutiva com um jogador muito atraente. Talvez, este seja o melhor trabalho de Jarman, onde nos é contada a história da vida do pintor, exibindo as contradições entre as cresças religiosas e sua identidade sexual. Maravilhosamente filmando e cenário que nos recordam a própria sensibilidade de Caravaggio, o filme é cheios de tons azuis e vermelhos banhando os atores em luzes de velas, criando um efeito assustador e misterioso. A paixão de Caravaggio por sua arte e também por seus modelos. O conduzem para sua queda final nesta suntosa e desafiante biografia de um lendário pintor.

David Bowie e William Burroughs

William Burroughs: escritor, pintor e crítico social nascido nos EUA. A sua obra mais conhecida é Almoço Nu (Naked Lunch)seguida de junkie. Grande parte de sua obra, de atmosfera fantástica e grotesca, tem caráter autobiográfico. Apesar de fazer parte da chamada geração beat, seus livros têm pouco em comum com o restante desses autores, já que a linguagem utilizada provém de fluxos de consciência durante o uso de alucinógenos. Homossexual, segue a lenda que, numa brincadeira, matou acidentalmente a esposa num disparo com arma de fogo. Foi um dos pioneiros da literatura experimental, tanto no universo léxico escatológico, urbano, comum e absurdo como no consumo de drogas para produção subjetiva de textos.

tom waits

músico, instrumentista, compositor, cantor e ator norte-americano. Sua voz grossa e rouca é inconfundível, possuindo uma legião de fãs ao redor do mundo. Tem sido indicado a um grande número de grandes prêmios musicais, tendo ganho o Grammy Awards por dois álbuns, Mule Variations e Bone Machine.Lançou o seu primeiro album Closing Time em 1973 e começou por fazer a primeira parte de shows de Frank Zappa e John Hammond.Principais filmes com participação de Tom Waits: 1982 - O Fundo do Coração 1983 - Vidas sem Rumo 1983 - O Selvagem da Motocicleta 1986 - Down by Law 1992 - Drácula de Bram Stocker 1993 - Short Cuts - Cenas de uma Vida 2004 - Café e Cigarros 2005 - Domino 2007 - O Tigre e a Neve 2008 - Wristcutters - Paixão Suicida.

jim morrisson - overdose ou assassinato?

O líder do The Doors morreu em 3 de Julho de 1971, na banheira, aos 27 anos de idade. Muitos fãs e biógrafos especularam sobre a causa da morte, se teria sido por overdose,pois embora Jim não fosse conhecido por consumir heroína, Pam( sua mulher) fazia-o (morreu de overdose em 1973) e é sabido que nesse Verão correu Paris à procura de heroína de uma pureza invulgar. Outra hipótese seria um assassinato planejado pelas próprias autoridades do governo americano. Morrison referiu-se a si próprio como sendo o nº 4 a morrer misteriosamente, tendo sido os três primeiros Jimi Hendrix, Janis Joplin e Brian Jones (todos mortos com 27 anos) O relatório oficial diz que foi “ataque de coração” a causa da sua morte. Está sepultado no famoso cemitério do Père-Lachaise em Paris. Devido a actos de vandalismo de alguns fãs, por diversas vezes a associação de amigos do cemitério sugeriu que o corpo fosse transferido para outra necrópole.Essa estátua não existe mais no túmulo do Jim.

billie holliday

Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz de sua época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, Sua dicção, seu fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young, com quem, em quatro anos, gravou cerca de cinqüenta canções, repletas de swing e cumplicidade. Lester Young foi quem lhe apelidou "Lady Day".A partir de 1940, apesar do sucesso, Billie Holiday, sucumbiu ao álcool e às drogas, passando por momentos de depressão, o que se refletia em sua voz. Pouco antes de sua morte por overdose de drogas, Billie Holiday publicou sua autobiografia em 1956, Lady Sings the Blues, a partir da qual foi feito um filme, em 1972, tendo Diana Ross no papel principal.

FARRAH FAWCETT

É considerada um dos maiores símbolos sexuais femininos da década de 1970 e uma das mulheres mais bonitas de todos os tempos. Várias vezes indicada aos prêmios Emmy e Golden Globe, ganhou fama internacional ao interpretar a detetive particular Jill Munroe na série de TV As Panteras. Mais tarde, ganhou a aprovação da crítica em peças off-Broadway e vários papéis desafiadores em aclamados telefimes e minisséries (Cama Ardente, Nazi Hunter: The Beate Klarsfeld Story), Pobre Menina Rica, Margaret Bourke-White e até em papéis antipáticos (Small Sacrifices). Ela também foi um ícone da cultura pop, cujo penteado foi copiado por milhões de mulheres e cujo pôster quebrou recordes de venda, tornando-a um símbolo sexual dos anos 1970s e 1980s, com maior impacto sobre a geração adolescente da época e até depois.

oscar wilde

o escritor Oscar Wilde, autor do clássico O Retrato de Dorian Gray, sempre foi requintado, espirituoso, elegante e inteligente em suas frases de efeito, constantes em suas obras. eis uma delas - "O ciúme/ que é uma das mais extraordinárias causas de crimes da vida moderna/ é uma emoção intimamente ligada ao nosso conceito de posse/ e que tanto no socialismo quanto no individualismo desaparecerá/ É um fato incontestável que nas tribos de tipo comunista / o ciúme é desconhecido.(O.W.)

emily dickinson

Emily Dickinson, em toda sua vida, não publicou mais do que dez poemas, algumas vezes anonimamente, e teve sua numerosa obra reconhecida só após a morte. Sua vida discreta e misteriosa desafia até hoje os estudiosos de sua obra. Sua poesia possui uma liberdade sintática única, é densa e paradoxal como sua vida. Em sua enigmática literatura, criou um idioma poético próprio, desprezando as fórmulas ou a regularidade convencional. Augusto de Campos, observa: “Cruzam-se em sua poesia os traços de um panteísmo espiritualizado, de uma solidão-solitude, ora serena ora desesperada, e de uma visão abismal do universo e do ser humano. Micro e macrocosmo compactados em aforismos poéticos.

QUERELLE

Querelle (Brad Davis) sendo comido pelo barmen. Brad Davis, ganhou em 1979 o globo de ouro de melhor interprete estreante por sua criação do jovem traficante de drogas Billy Hays por “O Expresso da Meia Noite” de Allan Parker. Por este mesmo personagem ele foi indicado ao globo de ouro de melhor ator em drama e ao Bafta de melhor revelação masculina. Nascido em 1949 em Tallahasse, Flórida, Brad Davis participou de Carruagens de Fogo, Cold Steell, Querelle, para citar alguns. No início dos anos 80 ele contraiu Aids, ao compartilhar uma agulha infectada para injeção de drogas. Com medo de não mais realizar filmes, a família resolveu manter o segredo. Ele veio a falecer devido a infecções decorrentes da Aids, em sua casa no subúrbio de Los Angeles em 08 de setembro de 91, aos 42 anos.

CAZUZA

AZUL E AMARELO - Anjo bom, anjo mau Anjos existem E são meus inimigos E são amigos meus E as fadas As fadas também existem São minhas namoradas Me beijam pela manhã Gnomos existem E são minha escolta Anjos, gnomos Amigos e amigos Tudo é possível Outra vida futura, passada Viagens, viagens Mas existem também drogas pra dormir E ver os perigos no meio do mar No sono pesado, tudo meio drogado Existem pessoas turvas, pessoas que gostam E eu tô de azul e amarelo De azul e amarelo Senhores deuses, me protejam De tanta mágoa Tô pronto para ir ao teu encontro Mas não quero, não vou, não quero Não quero, não vou, não quero (CAZUZA)

EXPRESSO DA MEIA NOITE

O EXPRESSO DA MEIA-NOITE conta a dolorosa história de Billy Hayes, um jovem turista americano condenado à prisão na Turquia por sua tentativa tola de contrabandear haxixe para fora do país. Transformado em exemplo por um sistema legal corrupto e vítima de uma diplomacia ineficaz, Hayes é sentenciado a 30 anos e precisa sobreviver à brutalidade impiedosa e à sua própria derrocada rumo à loucura para poder sobreviver e, com esperança, fugir. Indicado em seis categorias do Oscar® em 1978, e vencedor nas de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora, O EXPRESSO DA MEIA-NOITE é dirigido de maneira vigorosa por Alan Parker (Mississipi em Chamas, Evita), e abrilhantado por interpretações pungentes de Brad Davis, John Hurt e Randy Quaid. Um olhar inesquecível focalizando uma das mais perigosas prisões do mundo e a luta de um homem para voltar para casa.

HAIR O FILME

Hair é um filme americano de 1979, do gênero musical, dirigido por Milos Forman e com roteiro baseado em espetáculo homônimo da Broadway, escrito por de Gerome Ragni e James Rado, e que fez muito sucesso no final da década de 60 e durante a década de 70. A versão cinematográfica foi escrita por Michael Weller, baseado na peça. De passagem por Nova Iorque, um dia antes de se alistar para a ir a Guerra do Vietnã, um rapaz do interior conhece um grupo de hippies, com os quais passa a conviver. Com eles, ele aprende a ver o outro lado de uma guerra, e se apaixona por uma jovem de família rica. Globo de Ouro 1980 (EUA) Recebeu duas indicações, nas categorias de melhor filme - comédia/musical e melhor revelação masculina (Treat Williams). Prêmio David di Donatello 1979 (Itália) Recebeu o prêmio na categoria de melhor diretor de filme estrangeiro e melhor trilha sonora de filme estrangeiro. Prêmio César 1980 (França) Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro. No Brasil o filme foi censurado na época de seu lançaeno, sendo exibido nas salas de cinemas brasileiras anos mais tarde, no início da década de 1980. Algumas canções desse espetáculo e, depois, do filme, tornaram-se ícones culturais, como Let the Sunshine In e, principalmente, Aquarius. Madonna e Bruce Springsteen fizeram teste para participar do filme. George Lucas foi convidado para dirigir o filme no início dos anos 70, mas recusou por estar envolvido com as filmagens de American Graffiti (1973). Embora o roteiro do filme tenha se baseado no espetáculo musical, as duas versões diferem muito, inclusive no enredo, na ordem das músicas e por quem são apresentadas, e na maneira que os personagens são apresentados. É um cult e têm fãs que contam as centenas de vezes que já assistiram ao filme. AQÁRIUS é a música que melhor representa a filosofia hippie. AQUARIUS (Música de Galt MacDermot / Letra de Gerome Ragni e James Rado) When the moon is in the seventh house And Jupiter aligns with Mars, Then peace will guide the planets, And love will steer the stars; This is the dawning of the age of Aquarius, The age of Aquarius. Aquarius Aquarius Harmony and understanding Sympathy and trust abounding No more falsehoods or derisions Golden living dreams of visions Mystic crystals revelations And the minds true liberation Aquarius Aquarius When the moon is in the seventh house And Jupiter aligns with Mars, Then peace will guide the planets, And love will steer the stars; This is the dawning of the age of Aquarius, The age of Aquarius. Aquarius Aquarius

JIM JARMUSH

Três desajustados Zack (Tom Waits),Roberto (Roberto Benigni) e Jack (John Lurie) se encontram em uma cadeia de Nova Orleans e têm que aprender a conviver juntos. Cult-movie de Jim Jarmush e um dos mais importantes filmes do cinema independente americano dos anos 80, Down by Law é uma obra que mostra seres que vivem nos limites da sociedade, longe dos ideais do sonho americano. Bela fotografia de Roby Muller (Paris, Texas) em preto e branco, trilha sonora de John Lurie e Tom Waits, e a interpretação mágica e em início de carreira de Roberto Benigni.

fagner gonçalves by alexandre câmara

DE FRENTE PRO MAR - Um velho imundo safado/ Mundano perdido nas noites sórdidas /De boca na vida guloso mordendo o ar/ Mas aí tem você musica lenta, meu amor será/ Minha cama macia de frente pro mar / Boto que me ama e não aparece na noite de luar / Me deixa mastigando dentes, trincando o coração/ Esse cocho cansado de tanto bater e pouco apanhar / Queima o corpo o sol da tarde/ Chega a noite e te procuro pela praia/ Para me dizer que não me quer / Aí eu não quero nem saber /Fico bêbado mesmo /Me largo na noite beijo na boca da vida/ E acordo atordoado das loucuras cometidas / Do teu lado, graças a deus/ Do teu lado, do teu lado (ALEXANDRE CÂMARA). GOLDEN SLUMBERS (Sonhos dourados) Lennon / McCartney // Tradução: emmerson nogueira - Certa vez havia um caminho para voltar para casa. Certa vez havia um caminho para voltar para casa, Durma, bela adorável, não chore, E eu lhe cantarei uma canção de ninar. Sonhos dourados enchem seus olhos, Sorrisos lhe acordam quando você se levanta, Durma, bela adorável, não chore, E eu lhe cantarei uma canção de ninar. Certa vez havia um caminho para voltar para casa. Certa vez havia um caminho para voltar para casa, Durma, bela adorável, não chore, E eu lhe cantarei uma canção de ninar.

renanzinho cantor - esse é meu do coração. conheci cantando história de cantador do djavan.

ESTÓRIA DE CANTADOR - Me apareceu tal rainha qual estrela pelo chão/ No decote a sianinha e a fileira de botão/ Elogiei seu vestido pra dizer que era nobre/ Feito um rei oferecido eu estou às suas ordens /As ordens foram servidas com muito amor e paixão / De mil juras prometidas surge um único varão / Na festa de Deus-menino após dois anos de corte/ Levou um menino à lida quase me levou à morte/ O que sobrou de nós dois não dá nem pra repartir / O pior veio depois quando pude conferir/ Pelos tracos desse filho dá pra ver a minha estória/ Um sofrer que vem de longe/ Acobertado de glória

my way - sex pistols

And now, the end is near/ And so I face the final curtain, ha ha ha/ You cunt, I'm not a queer/ I'll state my case, of which I'm certain / I've lived a life that's fool /And each and every highway /And yet, much more than this / I did it my way / Regrets, I've had a few /But then again, too few to mention /But dig, what I have to do/ I'll see it through with no devotion /Of that, take care and just/ Be careful thought along the highway /And more, much more than this/ I did it my way / There were times, I'm sure you knew /When there was nothing fucking else to do / But through it all, when there was doubt / I shot it up, or kicked it out /I fought the war, and the world /And did it my way / I've knocked out in bed last night/ I've had my fill, my share of looting/ And now, the tears subside/ I find it all so amusing / To think, I killed a cat /And may I say, oh no, not their way /"But no, no, not me"/ "I did it my way" / For what is a brat, what has he got /When he finds out that he cannot/ Say the things he truly thinks/ But only the words, not what he feels / The record shows/ I've got no clothes/ And did it my way

galo da madrugada -hoje são milhões de pessoas. peguei esse blog no início.dava pra pular descalço

HINO DO GALO DA MADRUGADA - Ei pessoal, vem moçada Carnaval começa no Galo da Madrugada A manhã já vem surgindo, O sol clareia a cidade com seus raios de cristal E o Galo da madrugada, já está na rua, saldando o Carnaval Ei pessoal... As donzelas estão dormindo As cores recebendo o orvalho matinal E o Galo da Madrugada Já está na rua, saudando o Carnaval Ei pessoal... O Galo também é de briga, as esporas afiadas E a crista é coral E o Galo da Madrugada, já está na rua Saudando o Carnaval Ei pessoal...

sid vicious - baixista do sex pistols

O Sex Pistols foi uma banda ícone do punk rock, formada em 1975, em Londres. É considerada uma das maiores bandas de punk rock da história, ao lado de Ramones (a banda precursora do movimento) e The Clash. Inglaterra, final dos anos 70, mais precisamente em 1977, época em que uma nova onda musical chega para arrebatar os jovens. O Punk Rock, a rápida batida frenética, com toda sua rebeldia e agressividade, se torna um instrumento de protesto e revolução, ou seja, um novo estilo de vida, que conquistou os jovens contestadores da época. No centro deste furacão, estão os Sex Pistols, e seu baixista, Sid, que sintetiza bem toda essa "fúria punk". Jovem problemático, de temperamento indiferente e revoltado, Sid se encaixa perfeitamente no perfil da banda e nos planos do empresário Malcolm McLaren. Tudo caminha bem, até Sid conhecer a excêntrica Nancy Spungen, com quem começa a dividir momentos loucos, com muitas drogas e diversão. Uma relação de altos e baixos, com histórico de sexo, violência e escândalos, que afastou Sid da banda e de certa forma, de sua própria vida. Esse envolvimento, aos poucos, leva o músico à sua degradação total, até sua morte por overdose de heroína, como também a misteriosa morte de Nancy, que até hoje levanta suspeita de milhares de fãs.Punk kamikase amante de droga e de Nancy, Vicious foi uma figuraça que deixou seu nome cravado na loucura do mundo.

bukowski

A falta de carinho familiar e a humilhação de ter um rosto deformado obrigam-no a fugir. Abandonou a escola para só voltar um ano depois. Neste meio tempo descobriu duas coisas que o ajudaram a tornar a sua vida suportável: o álcool e os livros. Trabalhou em empregos temporários em várias cidades americanas, como carteiro, frentista e motorista de caminhão apesar de ter estudado jornalismo sem nunca se formar. Em 1962 estreou na prosa caracterizada pela descrição de sua vida pessoal. Escreveu, entre outros livros, "Mulheres", "Hollywood" e "Cartas na Rua". Iniciou assim uma vida errante, bebendo em excesso e escrevendo alucinadamente. Os produtos destas noites e mais noites de trabalho eram enviados para as mais diversas publicações literárias independentes dos Estados Unidos, mas quase sempre recusados. A editora da revista Harlequin, Barbara Frye, no entanto, estava convencida de que Bukowski era um gênio. Até este momento, Charles Bukowski era apenas um poeta iniciante - apesar de ter quase quarenta anos. Mas foi a partir de sua separação que começou a surgir a imagem de Bukowski que o tornaria famoso, seu alterego Henry Chinaski. Jim Christy, autor do livro The Buk Book, disse em uma vez que "ele havia sido um vagabundo, um imprestável, um proletário, um bêbado; bem, que fosse. Claro, outros trabalharam o mesmo território, mas o que diferenciava Bukowski do resto deles - os Knut Hamsuns, Jack Londons, Maxim Gorkys e Jim Tullys - era que Bukowski era engraçado." Trabalhando esta imagem, Bukowski conseguiu criar um mito ao seu redor. Tendo Ernest Hemingway e Fiódor Dostoiévski como principais influências. Com o escritor russo ele aprendeu: "Quem não quer matar seu pai"? O complexo de Édipo rodeia Chinaski por toda a obra. "Ele" é o cara sacana, "Ele" é o responsável por seu sofrimento, "Ele merece" morrer. Esse ódio por seu pai (na realidade um alcoólatra violento) permeia toda a obra do velho "Buk". Essa capacidade de transformar o dia a dia em poesia, de pegar as bebedeiras triviais, as angústias adolescentes e transforma-las em arte é a mágica de Bukowski. Repulsa, nojo, ódio, amor, paixão e melancolia. Esses são alguns dos sentimentos que mais inspiraram Charles Bukowski, alemão que passou a vida nos becos dos Estados Unidos, na composição de toda sua obra. Cada poesia, cada romance e cada conto do escritor traz um pouco da vida do "Velho Safado", como ficou conhecido no mundo inteiro. E Howard Sounes é prova disso. O jornalista inglês assina "Charles Bukowski - Vida e loucuras de um Velho Safado" (Ed. Conrad); biografia considerada uma das mais completas e sérias do gênero. Funcionário dos Correios até os 49 anos, Bukowski sonhou a vida inteira em ser reconhecido pelo seu trabalho como escritor. Dono de um talento nato, o poeta usava a simplicidade e a singularidade dos fatos mais rotineiros e transformava o cotidiano em obra de arte. Inconformado e, sempre, com uma garrafa na mão, ele sentava em sua antiga máquina de escrever e, com uma sutileza surpreendente, deixava fluir seus pensamentos sem censura alguma. Bukowski vivia em um mundo atormentado e distorcido, totalmente fora dos padrões impostos pela sociedade de sua época. O escritor nunca fez questão de esconder que seus trabalhos eram, quase sempre, autobiográficos. E sua falta de discrição era tão grande, que durante toda vida teve de lidar com a quebra de laços de amizade. Ele citava, sem qualquer preocupação, nomes e, quando muito inspirado, fazia duras críticas às pessoas que o cercavam. Algumas vezes os personagens "nada fictícios" ficavam sabendo das peripécias do poeta bêbado após a publicação dos textos. Sua obra surtiu tanto efeito que alguns de seus contos e romances acabaram sendo adaptados para o cinema por alguns diretores. Inclusive, o próprio Bukowski recebeu diversos convites para escrever argumentos, apesar de assumir que nunca gostou muito de filmes. Bukowski tem sido erroneamente identificado com a Geração Beat, por certos temas e estilo correlatos, mas sua vida e obra nunca mostraram essa inclinação. A cidade de Los Angeles, suas ruas e atmosfera, foram sua principal influência, tratando de histórias com temas simples, misturando por exemplo corridas de cavalo, prostitutas e música clássica. Ele escreveu mais de 50 livros, sem contar milhares de publicações baratas. Uma de suas principais atividades durante anos foi a leitura de suas poesias em universidades e eventos culturais. Sua leitura debochada às vezes provocava escândalos e brigas com a platéia, algumas delas registradas em áudio. Já nos anos 1980, Bukowski desfrutou de certa fama, convivendo com artistas e tornando-se uma celebridade. Ele morreu de leucemia aos 73 anos, em 9 de Março de 1994, e em seu túmulo se lê "Don't Try", "Nem Tente" em português. Com o tempo, apareceram alguns herdeiros seus na literatura, principalmente na questão do estilo violento e despudorado de sua linguagem, e que acabou inclusive tendo desdobramentos no cinema. Mas poucos são aqueles que como ele, vivenciaram e permaneceram com naturalidade na sargeta, fazendo dela, sua fonte de inspiração. Bukowski fez de todo aquele inferno imundo e fedido, o seu paraíso. Está presente em albuns, músicas, letras, entre outros de muitas bandas, entre as quais: Anthrax, Apollo 440, Leftover Crack, Bad Radio (uma das bandas de começo de carreira de Eddie Vedder, vocalista da banda Pearl Jam), Red Hot Chili Peppers, entre muitas outras. O vocalista Ville Valo da banda Finlandesa HIM e o escritor Felipe Pipoko, têm uma imagem de Bukowski tatuada no seus respectivos braços.

allen ginsberg

ao lado de seu companheiro igualmente beatnik Peter Orlovsk (D) por trinta anos, Allen (E) tem a cara da América transgressora e revolucionária. sexo, drogas, literatura e budismo marcam sua tragetória pelo planeta. sem ele os EUA seriam muito mais conservador. meu poeta preferido.Assumindo um estilo de vida bizarro, como se procurasse em si mesmo a face da loucura de sua mãe, Ginsberg acabou em tratamento psiquiátrico. Aos 29 anos, ele já tinha escrito muita poesia, mas quase nada publicado. Ele ganhou popularidade a partir de 1955, com o seu poema Howl (considerado por muitos, obsceno e pornográfico, assim como o seu autor...). Howl foi seguido por vários outros poemas importantes, como Kaddish, onde ele faz uma espécie de auto-exorcismo, escrevendo sobre a loucura e morte de sua mãe. Por esse período, Ginsberg viaja o mundo, descobre o budismo e se apaixona por Peter Orlovsky, que seria seu companheiro por 30 anos, embora sua relação não fosse monógama. No início dos anos 60, enquanto sua celebridade crescia, ele se lança na cena hippie, ajuda Thimoty Leary a divulgar o psicodélico LSD e participa de uma lista incrivelmente grande de eventos, como o Human Be-In, em 1967, em San Francisco, onde ele é um dos que conduzem a multidão cantando o mantra OM. Ginsberg é também figura-chave nos protestos contra a guerra do Vietnã na Convenção do Partido Democrático de Chicago, em 1968. Após conhecer o guru tibetano Rinpoche, Ginsberg aceita-o como seu guru pessoal. Depois, juntamente com a poeta Anne Waldman, cria uma escola de poesia. Sempre participando de eventos multiculturais, Ginsberg manteve sua agenda social ativa até a sua morte, em 5 de abril de 1997, em Nova Iorque. Ginsberg tinha muitos fãs,entre eles Jim Morrison, do grupo The Doors. Morrison era tão viciado nas poesias e obras dele que dizia escrever suas músicas após ter lido algum de seus poemas.Sabe-se que Ginsberg e a banda The Clash eram fãs recíprocos. O poeta fez uma participação especial na música Ghetto Defendant, cantando ao lado de Joe Strummer trechos de um de seus poemas. Ian astbury , lider da banda The cult , amigo pessoal dos musicos do THE CLASH , sua antiga banda Southern death cult , abria shows para o Clash , é um grande propagador da obra de Ginsberg , ao qual dedicou a musica BODIHSATWA do seu album solo CREAM que fala sobre zen budismo e poetas BEAT , Ian recitava HOWL no inicio dos shows e tambem foi vocalista da banda THE DOORS de 2000 até janeiro de 2007 , onde reviveu de forma muito pessoal as musicas de JIM MORRISON a sua interpretação .

andy wahrol

Apesar de a Coca-Cola Company negar há muito tempo, a agência antidrogas peruana, DEVIDA, disse que a companhia compra 115 toneladas de folha de coca do Peru e 105 toneladas da Bolívia por ano, para usar como ingrediente em sua fórmula secreta.Recentemente, na Bolívia, o presidente Evo Morales afirmou que a Coca-Cola usa a produção de coca na fabricação do refrigerante.No Brasil, já há alguns anos a fabricante de refrigerantes Dolly vem brigando na justiça pela cassação do registro da Coca-Cola junto ao Ministério da Agricultura e recentemente um laudo do Instituto Nacional de Criminalística da Polícia Federal brasileira concluiu que a Coca-Cola usa folhas de coca como matéria-prima na fabricação do extrato vegetal (também chamado de mercadoria nº 05).O referido laudo diz o seguinte: …segundo os dados publicados na literatura científica […] as folhas de coca provenientes do vegetal cientificamente denominado Erytroxylum novagranatense, variedade truxillensi, cultivada no Peru, são utilizadas como matéria-prima na fabricação do extrato vegetal a partir do qual é fabricado o refrigerante Coca-Cola.parei contigo coca cola

caio fernando abreu

Apontado como um dos expoentes de sua geração, sua obra, escrita num estilo econômico e bem pessoal, fala de sexo, medo, morte e, principalmente, de angustiante solidão. Apresenta uma visão dramática do mundo moderno e é considerado um "fotógrafo da fragmentação contemporânea". Cursou Letras e Artes Cênicas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mas abandonou ambos para escrever para revistas de entretenimento, como Nova, Manchete, Veja e Pop. Em 1968, foi perseguido pelo DOPS, e acabou se refugiando no sítio da escritora Hilda Hilst, em Campinas. No início dos anos 70, exilou-se por um ano na Europa, passando por países como Inglaterra, Suécia, França, Países Baixos e Espanha. Em 1983, mudou-se de Porto Alegre para o Rio de Janeiro e, em 1985, para São Paulo. Voltou à França em 1994 e retornou no mesmo ano, ao descobrir-se portador do vírus HIV. Faleceu dois anos depois, em Porto Alegre, onde voltara a viver novamente com seus pais e dedicando-se a tarefas como jardinagem.meu escritor brasileiro preferido. foi o poeta da minha geração. descreveu nosso tempo como ninguém. é uma espécie de Cazuza da literatura. sinto falta de sua mente brilhante, de sua tecnica perfeita e de sua sensibilidade.

tetê espíndola

As características de sua carreira estão na multiplicidade, com incursões pela vanguarda, o pioneirismo regionalista, fusões do acústico com o eletrônico, experimentalismos com pássaros, enfim, um leque de opções que sua voz absolutamente rara, de timbre ímpar e extensão incomum, lhe proporciona. a voz mais aguda e alta que eu já ouvi. amante da natureza leva essa paixão pro seu trabalho. esse disco, Pássaros na Garganta, é fundamental pra entender o que o Brasil tem de melhor.

osho

Os seus seguidores reconhecem-no como uma das figuras mais importantes da história da humanidade, sendo injustiçado pela humanidade ignorante. Todo o trabalho de Osho é de desconstrução e silêncio. Desconstrução de dogmas arcaicos e amarras psicológicas que aprisionam e limitam o ser humano. Segundo Osho, todo o planeta (com raras exceções) está doente. Mas é uma doença auto-imposta. Liberdade é o fundamento de um homem auto-realizado e digno. O Silêncio, por sua vez é a comunhão da criatura com sua essência divina e pura. O silêncio é re-encontrado pela meditação, onde o homem experimenta seu verdadeiro ser. Os seus discípulos garantem que, depois de expulso dos Estados Unidos da América, Osho não conseguiu qualquer visto para permanência nos países que visitou após o incidente, devido a pressões norte-americanas. De facto, nenhuma das acusações feitas têm consistência objectiva - fruto apenas do temor e ódio das instituições representadas pelo governo norte-americano, referem os seus discípulos. Deixou o seguinte epitáfio: "OSHO.. Nunca nasceu...nunca morreu...apenas visitou este planeta Terra entre 1931 e 1990".meu guru tântrico. quando eu tô na lama basta ler um livro seu pra reencontrar a paz. amo.

gean genet

Filho de uma prostituta, de pai desconhecido, foi adotado por um casal de Morvan, na Borgonha. Naquele tempo era comum enviar às regiões rurais as crianças abandonadas da capital. Após abandonar a família adotiva, Genet passou a juventude em reformatórios e prisões onde afirmou sua homossexualidade. Enquanto compunha romances ou peças consagradas como O balcão, Os negros e Os biombos, criou uma mitologia pessoal marcada por escândalos, roubos e rixas. Colecionou uma sucessão de amantes, que o acompanharam pelo baixo mundo parisiense e conquistou a nata da intelectualidade européia. Seus primeiros trabalhos, Nossa Senhora das Flores e O milagre da Rosa, chamaram a atenção de Jean Cocteau, mas foi através da influência de Jean Paul Sartre que ficou famoso. Foi também amigo de outras importantes personalidades de seu tempo: o filósofos Jacques Derrida e Michel Foucault, os escritores Juan Goytisolo e Alberto Moravia, os compositores Igor Stravinski e Pierre Boulez, o diretor de teatro Roger Blin, os pintores Leonor Fini e Christian Bérad, os líderes políticos Georges Pompidou e François Mitterrand. Depois do suicídio de um de seus amantes e do amigo e tradutor Bernard Frechtman, ele próprio tentou matar-se. Genet atravessou a década de 60 colhendo frutos de sucesso de seus romances, peças e roteiros. Mas, a partir dos anos 70 até a sua morte, em 1986, engajou-se na defesa de trabalhadores imigrantes na França, assumiu a causa dos palestinos e envolveu-se com líderes de movimentos norte-americanos como Panteras Negras e beatnicks. Publicou suas memórias no livro "Diário de um ladrão", onde narra suas aventuras e andanças pela Europa, suas paixões e seus sentimentos. escritor, ladrão, homossexual escreveu livros inimitáveis como Diário de Um Ladrão e Querelle. viveu porque quis entre esmolés, tinha atração pelo perigo e por assassinos, descreve como ninguém o submundo. sua obra é fascinante e erótica.

geração beat - Cassady and Kerouac

A relação do escritor com Neal Cassady foi determinante para despertar em Jack sua vontade reprimida de botar o pé na estrada e desfrutar de uma liberdade ainda não experimentada. Os dois viajaram por sete anos percorrendo a rota 66, que cruza os EUA na direção leste-oeste, com descidas freqüentes ao México. Saíram de Nova York e cruzaram o país em direção a São Francisco. Nessa jornada baseou-se a obra On the Road, cujos protagonistas, Dean Moriarty e Sal Paradise, aludem a Cassady e ao próprio Kerouac.Jack Kerouac escreveu sua obra-prima “On The Road”, livro que seria consagrado mais tarde como a “bíblia hippie”, em apenas três semanas. O fôlego narrativo alucinante do escritor impressionou bastante seus editores. Jack usava uma máquina de escrever e uma série de grandes folhas de papel manteiga, que cortou para servirem na máquina e juntou com fita para não ter de trocar de folha a todo momento. Redigia de forma ininterrupta, invariavelmente sem a preocupação de cadenciar o fluxo de palavras com parágrafos.

andy warhol

O anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores. Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.Andy Warhol: artista que valorizou a publicidade transformando-a em arte, de acordo com as necessidades frívolas do nosso tempo. Um mundo vazio, uma arte contemporânea que parece volátil mas dura para sempre.Aqui, um painel inventado por ele com a foto repetida de Marylin Monroe. Esse painelzinho mesmo, que hoje, gato e cachorro faz.

apache - num coffee shop em Amsterdã depois do primeiro cardápio...

COMO EU QUERIA EXPLICAR... - Como eu queria saber explicar / A atemporalidade das coisas para você / E a maneira que encontramos, eu e ele / De vivermos sem farpas, flechas, arranhões / É tudo muito simples / Ninguém se fere, ninguém se machuca / Como naqueles sonhos que todo mundo tem / De bons tempos, bons ventos, corpos soltos / Vivemos sim dias ensolarados / E queremos sim, eu e ele/ Que assim seja para sempre / Como eu queria não precisar explicar / A atemporalidade das coisas para você. .(ALEXANDRE CÂMARA)

gil maciel

amigo brilhante que me deixou órfão quando foi morar em Salvador. claro que foi melhor pra ele. de vez em quando a gente se vê no carnaval. temos um passado juntos. fiz dois poemas pra ele o Olhos Vermelhos (galanzinho audacioso) que virou música e outro que esqueci o nome. pessoa com uma inteligência social fenomenal é extremamente agradável estar ao seu lado. jornalista competente, esforçado e muito perspicaz. ama literatura, cinema e arte. é meu irmão pra sempre. pode contar comigo Gil pra tudo.